La colección de moda en línea más grande del mundo

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Google presentó su proyecto “We wear culture”, el cual permitirá a los usuarios acceder, conocer y explorar la moda a través de más de 450 exhibiciones curadas y más de 30 mil piezas; incluyendo 4 experiencias de realidad virtual, 700 obras en alta resolución, 49 tours virtuales a través de la conocida modalidad de Street View de Google y seis experiencias guiadas.
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El proyecto condensa así, más de 3 mil años de historia de la moda en un sólo lugar.
La empresa de internet anunció a través de un comunicado que Google Arts & Culture, el sitio y app que permite a los usuarios explorar más de 6 millones de elementos de arte en línea, se alió con 180 prestigiosas instituciones culturales de más de 40 países para crear la exposición virtual de moda más grande del mundo, que cuenta las historias detrás de las prendas que usamos.
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“A través de la tecnología de Google, los usuarios podrán conocer más de la antigua Ruta de la seda y el punk británico, así como adentrarse a las historias detrás de las prendas que llevamos en la actualidad, como las modas de la corte de Versalles, piezas icónicas como los tacones de Marilyn Monroe, el Vestido negro de Chanel o el guardarropa de Frida Kahlo. La exposición virtual incluye algunos íconos, movimientos, pioneros y creadores de tendencias, como Alexander McQueen, Marilyn Monroe, Carmen Miranda, Cristóbal Balenciaga, Coco Chanel, Frida Kahlo, Audrey Hepburn, Christian Dior, Helmut Newton, Irving Penn, Yves Saint Laurent, Manolo Blahnik, Gianni Versace, Óscar de la Renta, Pierre Balmain, Vivienne Westwood, Miyake Issey y muchos otros”, señaló Google.

Destacó también la participación de América Latina en la exposición, con más de 2,000 piezas y 37 colecciones a través de las cuales se puede apreciar la riqueza, similitudes y diversidad existente en la región.

Las colecciones, añade el comunicado, recapitulan desde la manufactura de piezas con plumajes en el Antiguo Perú, pasando por los distintos atavíos de los gauchos representados en la pintura, la evolución de los uniformes y estilo en el fútbol hasta la implementación de impresoras 3D para la fabricación de ropa. Esto fue posible gracias al trabajo de curaduría de las 22 instituciones que participaron en el proyecto, incluyendo al Museo José Hernández (Argentina), Museo de Moda Brasileña (Brasil), Museo Carmen Miranda (Brasil), Museo Frida Kahlo (México), Museo del Objeto (México), Museo Amano (Perú), entre otros.

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